教你科学看画:看懂一幅名画,原来这么简单!-资讯-知识分子

教你科学看画:看懂一幅名画,原来这么简单!

2022/08/29
导读
体会每一个笔触、每一笔色彩背后的寓意和深情

大家是否有过类似这样的体验?当我们欣赏一幅艺术画作时,往往被画家的创作所打动,觉得好看却难以言明;从美术馆回到家后过不了多久,就把作品忘得干干净净。
这是因为我们只停留在了表面的欣赏,却没有真正读懂一幅画。

能够欣赏还不够,能够侃侃而谈才是真本事。

但读懂一幅画又谈何容易,这需要长期的艺术积累。

逐个去了解一幅幅画作太过低效,系统艰深的艺术理论又有一定阅读门槛。那么是否有简单又系统的方法,能让我们快速看懂画作呢?

其实是有的。授人以鱼不如授人以渔,今天推荐的这套《看画有方法》,看书名就知道,直截了当地教我们怎么看画。

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带上这套书,即使明天就要匆匆去看画展,咱也能做到气定神闲。

掌握一通百通的鉴赏技巧


《看画有方法》两本书,一本简单易懂地总结出50个符号,另一本则直接跟着各大艺术家们上手操作,在实践中感受大师的创作心法。

有了这两本书,一切画作的深意都有迹可循——看画并不是漫无目的,原来看画真的需要方法。


这一系列书的作者中村邦夫,长期从事艺术普及工作,也是NHK日本传统文化节目制作人,擅长用插画和图表形式解读艺术知识。

他用自己多年在美术馆进行讲解工作的经验,提出了“主题符号解读法”这个观念。

《看画有方法》打破以往艺术鉴赏书的解读风格,重点关注名画中隐藏的“主题符号”,提炼出天体、人体、动物、植物、静物5大创作主题,具体划分出50种日常事物,涵盖了常见的花鸟鱼虫,江川湖泊,花卉建筑,大到太阳月亮,小到蚂蚁和信封……

无需专业的美术背景知识,也能轻松读懂画作背后隐藏的独特寓意。


正如作者本人所写的那样,“符号中隐藏着画家留下的信息,因此蕴含着比语言更加强大的无形力量”。

可见读懂符号是多么重要。

不同于以往按照艺术史中艺术派别介绍西方绘画作品那样繁复庞杂,《看画有方法》简明地将各种艺术名画中出现的符号分门别类地综合到一起,它像是一本绘画索引书,搭建起了奇妙的符号世界。

有了它,我们看到日月星辰、草木虫鱼甚至桌椅板凳,都会联想到对应的艺术名画。

这不仅是一本可读的鉴赏方法论,更是一本看展伴侣,一本实用的艺术辞典,当我们走进美术馆,当我们想看懂一幅名画而无从下手时,便可以翻开这本书,找到对应的主题,秒懂名画。


这些符号,原来都是画家留下的解锁密码!

我们抬头仰望日月星辰、感受风光雨雪时,是否感受到其中蕴含的深意?看见草木虫鱼、家禽野兽时,是否知道它们与人类社会之间的关系?看到一书一信,一桥一屋时,又是否了解它们各自所代表的文化意义?

艺术家们是最敏锐的那一批人,他们往往把这些具象的物体符号化,隐藏在自己的画作之中。

一旦明白绘画作品里的每一件物体都是具有意义的符号后,就会知道目之所及皆可入画。

举个例子,就好比飞翔的大雕意味着“天空支配者”和“权力”;蛇是智慧与邪恶的象征,又因为蛇能够反复蜕皮,也象征着永生;家猪意味着“丰收”和“繁荣”,沙漏则隐喻时间流逝与死亡……

朴素派巨匠亨利·卢梭创作的《诱蛇者》,画中在森林中吹笛的 “耍蛇人” 在满月的光辉下散发出神秘的气息,增加了蛇的魔法气质。

亨利·卢梭 (Henri Rousseau) 《诱蛇者》(1907 年)

月亮是女神,象征着成长。她照亮黑暗,温柔地包裹万物,是展现梦境与潜意识时必将登场的符号。

而凡·高的《星月夜》便以激烈的笔触画出巨大的月亮星星旋涡,刻画下了他身处精神病院时的特殊记忆。

舞蹈最初是为了与神明、精灵交流,是人们为了忘记日常,到达生命非日常境地所采取的行动。

爱德华·蒙克的《生命之舞》画出了晴朗的夏夜里几组男女在海边舞蹈的场景,属于“生命系列”,传达了“爱与死”的主题。

爱德华·蒙克(Edvard Munch)) 《生命之舞》

《圣经》中记载,大洪水过后,鸽子从陆地上衔回了新鲜的橄榄枝,因此鸽子在西方被视作“和平”的象征。

同为立体主义运动的创始者,毕加索和乔治·布拉克喜欢画鸽子正是出于这样的背景。

乔治·布拉克《Birds in the clouds》

毕加索《和平鸽》

羊在西方文化中象征了受难。电影中经常出现的“迷途的羔羊”的说法源自《圣经》,自古以来,羔羊就是献给上帝的祭品。

比如达·芬奇的《圣母子与圣安娜》便描画了年幼的耶稣抱着象征受难的活祭品羔羊,另外想要拉开耶稣的圣母,以及充满慈爱地注视着两人的圣安娜。

达·芬奇的《圣母子与圣安娜》

但同样是羊,与象征美好的绵羊相对,山羊被看作是“邪恶之物的象征”,比如山羊头恶魔“巴弗灭”(Baphomet),恶魔崇拜者也经常戴山羊头面具。

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅 (Francisco Jose de Goya)《女巫的夜宴》(1797—1798年)

这幅《女巫的夜宴》,也称作《魔宴》,是西班牙绘画巨匠戈雅的杰作。画面中,山羊被当作恶魔的化身, 而女巫们向其交出婴儿作为活祭品。

读懂符号,便能架起与艺术画作沟通的桥梁,走进艺术家们的内心世界。


从文艺复兴到现代艺术,42位艺术巨匠理清西方艺术脉络

那些青史留名的画家,有很多在成为画家之前,都从事过名种名样的“绘画的工作”。

雷诺阿原本是一名绘制瓷器的工人。莫奈在年轻的时候曾经从事过绘制讽刺漫画的工作。马格利特原本是一名平面设计师,而克林姆特曾经从事剧场装饰的工作。常年执着于绘制淡彩静物画的意大利画家莫兰迪,一边在大学从事版画教师的工作,一边在自己的艺术世界里追寻。而战后在美国大获成功的德·库宁,原本是一名油漆匠。波普艺术之星沃霍尔曾经是时尚杂志界著名的插画师。


伟大的画家,在反反复复的绘画中不断地用手去感受,在这个过程中不知不觉地被“催熟”。对于他们来说,最重要的不过是“眼中看到的是什么” ,以及“手中画出什么”。

《看画有方法2:42个关键词洞悉创作心法》中,作者选取了42位艺术大师去讲述,万能的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……

你能看出他们都是谁吗?

作者想要反复证明的是,绘画这件事,真正着手去画的话,能生出许多新的领悟。画家们也是, 他们在一笔又一笔中领悟绘画的本质。

书中旨在理解艺术家的“想法”,想象艺术家的创作心境,由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。

如同达·芬奇说过的那样:“我深刻地感受到实践的重要性。仅仅知道是不够的,一定要亲手去做才行。”

也许,要真正地理解绘画,最重要的是先将“美术史”忘掉,纯粹地画上一画才行。


书中通过近乎“形态摹绘”的方式对各类画家的绘画方式、构图、色彩等进行描绘,尝试着以画家的心态来思考绘画的本质。

莫兰迪的静谧,奥基夫擅长的扩大和抽象感,达·芬奇描绘的美丽的衣褶,马蒂斯的色彩,蒙克的背影……不同的画家擅长的风格如此不同。


书中精选4大流派,200余幅传世名作,通过不同门类——静物画、人物画、风景画、动物画的手绘来讲述西方绘画,对《睡莲》《苹果和橘子》《衣褶习作》《马蒂斯夫人的肖像》《侧卧的浴女》 等名画一一模仿、学习艺术家们的创作,体会每一块笔触、每一笔色彩背后的寓意和感受。

在作者看来,描绘这些大画家们的经典作品,其实是一种尝试从本质上理解绘画的过程,他进行的模仿与尝试,也是对从古至今的众多画家的致敬。

拥有这本书,我们与绘画艺术的距离,近在咫尺。

《看画有方法》(套装2册)

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